Czas wolny Kultura Joan Miró: STYL – KOLOR – LINIA Autor: Redakcja Serwisu Data publikacji: 15 lipca 2022 Muzeum Miejskim Wrocławia prezentuje wystawę 78 prac graficznych Joana Miró będących częścią prywatnych kolekcji. Dają on wgląd w twórczość stopniowo rozwijającego się artysty, wciąż bardzo rozpoznawalną. Eksponowane prace powstały po drugiej wojnie światowej. Większość z nich wykonana została techniką litografii. Dzieła zgrupowano w cykle, odnoszące się często do konkretnych wydawnictw, dla których były opracowywane. Unikatowym eksponatem w tej kolekcji jest niewielkich rozmiarów akwaforta zatytułowana „Gwiazdy i tancerze”. Grafika została odbita w 1956 roku z płyty opracowanej w 1938. Jest to jedyna praca w tym zbiorze wykonana techniką inną niż litografia. Na grafice schematycznie przedstawione postacie tańczą pośród symbolicznych gwiazd, księżyców i słońc. W muzeum zaprezentowane zostały również grafiki z kilku numerów słynnego pisma „Derrière le Miroir” („Po drugiej stronie lustra”). Wraz z otwarciem paryskiej siedziby Galerii Maeght, z którą Miró stale współpracował, rozpoczęto wydawanie tego magazynu, w którym zamieszczano materiały uzupełniające wystawy, w tym grafiki autorstwa Joana Miró w specjalnie opracowanych przez artystę cyklach. Artysta był płodnym grafikiem i należał do tych współczesnych twórców, którzy – jak Picasso i Chagall – udostępniali swe dzieła szerszej publiczności poprzez odbijanie ich w dużych seriach lub w specjalnych edycjach prestiżowych wydawnictw. Joan Miró urodziła się w 1893 roku w Barcelonie. Artysta silnie związany emocjonalnie z rodzinną Katalonią. Twórca o szerokich zainteresowaniach, poświęcał się zarówno malarstwu, jak i grafice, rzeźbie, ceramice czy pracy z tkaninami. Obok Salvadora Dalí najsłynniejszy hiszpański surrealista. Początkowo tworzył pod dużym wpływem kubizmu i fowizmu. Od lat 20 XX. wieku powstawały prace utrzymane w charakterystycznej, „dziecięcej” formie, z których artysta jest najbardziej znany. W późniejszych pracach Miró widać wyraźne zainteresowanie osiągnięciami amerykańskich artystów spod znaku abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W dziełach artysty często powtarzała się konkretna kolorystyka, na którą składały się wyraźne, intensywne czerwienie, zielenie, kobalty czy żółcienie kojarzące się z krajami o ciepłym klimacie. Ważnym elementem prac była także wyraźnie prowadzona czarna linia. Artysta zmarł w 1983 roku na Majorce. Wystawa czynna: środa -sobota – 11.00 – 17.00 niedziela – 10.00 – 18.00 Bilety w cenie 30 PLN (normalny), 20 PLN (ulgowy), 60 PLN (rodzinny) upoważniają także do zwiedzenia innych ekspozycji w prezentowanych w Pałacu Królewskim oraz wystawy „SALVADOR DALÍ WE WROCŁAWSKIM RATUSZU” Muzeum Historyczne w Pałacu Królewskim 20 lipca – 31 grudnia 2022
Panna Jane Marple i spółka – 12 opowiadań inspirowanych postacią stworzoną przez Agathę Christie Panna Jane Marple pojawia się po raz pierwszy jako postać w opowiadaniach z 1927 …